破茧而出的青木瓜之籽电影《挪威的森林》面世已有几年的时间。一直没有看的原因，大概是不愿意用影像化的感官去改变脑海中文字带来的细腻感触。无意中在网络上找到一张本片的海报，在松山健一忧郁而颓唐的眼神下，我看到一行小字：导演，陈英雄。我的思绪，竟一下子回到了大学时代，那个观看《青木瓜之味》的夏日午后。
越南的小镇上，阳光从树叶的缝隙中照射下来，打在地上形成满地碎片，不知名的虫子呱躁着，与鸟鸣形成一曲合奏。潮湿、温暖，海边吹来的风吹散着头顶艳阳带来的暑气，即使是脑门上流淌的汗珠和恼人的蚊虫，也似乎变得没有那么讨厌。很多年后，当我第一次来到某个热带国家度假，竟惊人的发现一切景致似曾相识。
陈英雄的镜头就像一双善于发现的眼睛，在景深镜头和不停变换的对焦点间，呈现给观众丰富美丽的细节。而这双眼睛又仿佛含羞的姑娘，每每躲在门框与窗花之外，让眼中的景色形成叠嶂的若隐若现。或者可以这么说，他的电影，叙事被放在了次要的位置，而更像是细细的书写着一首美丽的散文诗，又像是幅满溢着绿色的画卷，带着你目睹热带风情。作为常年居住在法国的越裔，导演用影像为故乡写下一篇极其美丽的情书。虽然是在遥远的欧陆用摄影棚搭设的景象，却让人仿佛能够嗅到南中国海的腥甜海风，触摸到湄公河的婀娜身姿。
虽然人工影棚的摄录背景违反了DOGMA95的第一准则，但从色彩和光线运用、手持摄影等技术要素来说，拍摄于1993年的本片有了些道格玛95先驱的味道。镜头的摇曳舒缓而平静，细微的颤抖让视角显得更加自然，趋近自然光源的照明与热带明艳的氛围契合得恰到好处，加之类似于自然中繁杂而具有活力的天然声效，让观众可以忽视人物的单薄和故事的平淡，不知不觉的投入到一场光影的旅行之中。
几乎缺位的戏剧冲突和如同默片的极少对白，让本片有了一种隔岸观火的冷静，即便是少爷离家出走并死去和阿权未婚妻的歇斯底里，也被导演用极克制的镜头语言，诠释出一股冷静的距离感。在平淡如水的故事里，又处处充满着禅意。老太太终年不停的木鱼声和家中的佛像，小梅对于青木瓜中圆润白籽的憧憬和喜爱，无不透露出极具东方佛学符号的意味，虽然指意并不明确，但却在宁谧中获取到一种发人深省的力量。
导演刻意隐去却又着意指明的，是故事发生的时代背景。那正是西贡所在的南越战火纷飞的年代，剧中不时提起的宵禁悄悄暗示着这一点。但所有人物的生活，在表面上又是那么的和谐安详。少爷的不负责任与及时行乐，老夫人的逃避现实不问世事，甚至阿梅转换所服务的家庭，这些叙事细节和线索在时代背景下，或许被导演赋予了某些政治上的暗喻。但本片从主题上来讲，依然是一部以女性为叙事对象的电影。
在出场人物寥寥的本片中，女性角色和男性角色几乎平分秋色的各自占据了六位（算上早早夭折，只在片中以遗像形式露面的小女儿），但以戏份而言，女性角色的比重却几乎占满了所有叙事空间。其中为人津津乐道的，就是老夫人、少奶奶和小梅所组成的一组群像。老夫人是最最传统的亚洲女性，在家中既有着《红楼梦》中贾母般超然的地位，却又无法摆脱男权社会中身为“第二性”的自我心理认知。所以哪怕家中已然一片兵荒马乱，她仍然稳稳的端坐在阁楼上，轻敲木鱼，为自己，也为往生者祈求冥福。这是一种极其消极和出世的生活态度，但在传统儒家道德中，这种行为却是合理及值得赞颂的。在丈夫去世后，老夫人原本有追寻自己幸福的机会，但老人唐所送上的关怀与仰慕却被她有意的忽视，甚至牢牢关上情感的大门。老人最后在小梅的帮助下，与木梯上悄然一瞥后流露出满意的微笑，实则尽显与一个极端保守社会中勇敢追求爱情者的无奈。而太太则是在礼教伦理中被牺牲的一代。与不谙世事的老夫人不同，她拥有着独立打理生计与家庭的能力，貌似在女性独立上走出了重要一步，可在内心中，却依然是个固守于传统贤良淑德要求的可怜女人。即使是被丈夫卷走所有财产和归来时已然奄奄一息，妻子的反应在慌乱中仍然秩序井然，显示着一番旧事大户人家主妇的修养，但她却根本没有想到过反抗，甚至不得不接受老夫人毫无道理的诘难。在丈夫和婆婆先后离世，孩子们长大成人后，她在心理上成为婆婆的继承者，在青灯古佛旁一点点燃尽自己的余生。她的命运，与老夫人成为一个循环的死结，无法逃脱。
小梅则被导演赋予了更多自由的意义。她虽羞涩、天真，却有着追求幸福的勇气。在心上人面前，她可以勇敢的穿上色彩艳丽的衣裳，期许男人的片刻注视，她也可以对照着油画上的优雅女性，在无人注目时偷偷装扮自己。她的圆满结局，既有着漫漫爱恋路上一点点付出的收获，也未尝不是天时地利人和偶然相会的结局。
浓浓的印度支那风情中，我们看到传统的谢幕与新生的成长。尽管依然带着那么多的逆来顺受，但小梅终于收获了自己的幸福。电影在小梅温润的朗诵中落下帷幕，在她感受着孕育新生命的幸福之时，身后那尊笑容诡异的神像，似乎代表着南越之地千年的厚重历史，默默注视着青木瓜之籽，从丰腴的果肉中破茧而出的那一天。
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