已逝去的香港电影黄金时代，银幕上光彩夺目的女演员们，像一座停了摆的钟，让人常涌起地老天荒的感慨。如果说，整个九十年代，是一张发黄了的电影海报，那么，她们的美，就像是一个个轻轻落下的杏色唇印，那种遐思无限的红，让人心旷神怡，而又感慨万千。

王祖贤

提到王祖贤，不得不提的就是她最为人所熟知的角色——小倩，云髻峨峨，秋水善睐，举动处如送如迎，浅笑时颠倒众生。

90年代初的香港电影圈，最热衷的题材就是鬼片，很多电影中都能看到她凄迷的女鬼扮相，而《聊斋志异》本就不完全是一部 “恐怖”小说，更是借鬼怪之说，来传达传统中国读书人与天地、自然共生的一种状态。

不管是善良的女鬼小倩，还是各种由动物、花草幻化成的神鬼，都精通诗词歌赋、琴棋书画，愿伴在不得志的书生身边，而王祖贤身上，除了神秘妩媚，恰恰也独多了一丝内敛的书卷气，从而成就了她在华语电影中最经典的女鬼形象。

王祖贤聪慧早熟，18岁就离开台湾赴香港打拼，初期的银幕形象多是开朗活泼、清新可人的学生扮相，虽天然质朴，但名气不大，真正让她被人记住的影片，就是1987年与张国荣合作的《倩女幽魂》，王祖贤饰演多情善良却受制于树妖姥姥的女鬼聂小倩，专门色诱留宿寺院中的年轻书生，以吸其精血供姥姥修炼之用，在遇到憨厚清秀的书生宁采臣后，被他的善良和真诚打动，上演了一段惊心动魄的人鬼情。

《倩女幽魂》无论是在拍摄技巧、编剧水平，还是演员的表演上，都几乎可以代表当时香港电影的最高水平，其中的电影插曲《黎明不要来》和主题曲《倩女幽魂》更是成为了传唱至今的经典歌曲，当年仅仅只有20岁的“小倩”王祖贤也凭此片获得了金马奖最佳女主角提名，红遍亚洲。

《倩女幽魂》之后，王祖贤进入了事业的全盛时期，不但大胆出演了《潘金莲之前世今生》（1989）、《阿婴》（1990）等现代文艺片，也同时维持着其女鬼形象的电影产量：《画中仙》（1988）里幽怨动人的莫愁，《灵狐》（1991）中妩媚动人的妖狐。

1993-1994年是香港电影的“大年”，《城市猎人》(1993)、《青蛇》 (1993)、《射雕英雄传之东成西就》(1993)、《东邪西毒》(1994)，王祖贤凭借这一部部质量上乘的电影，成功跳脱出“女鬼”的固有形象。

尤其在影片《青蛇》中，相对于张曼玉所饰演的放浪形骸的 “小青”，王祖贤对白素贞妩媚而又不失分寸感的拿捏，到最后为济苍生而牺牲自己，直至修成正果，不禁感叹，银幕上的王祖贤是真的成熟了。

可《青蛇》之后，王祖贤的电影产量却急剧下降，直到2001年的《游园惊梦》发布会上，突然宣布退出影坛，拍完2002年的《美丽上海》，便彻底淡出了公众的视线。

也许是因为重情重义的她无法再忍受接二连三的情感波折，也许是厌倦了在娱乐圈里自处的小心翼翼，身心疲惫的王祖贤选择卸下重负，远赴加拿大，潜心学佛，彻底告别了这个给她带来无限荣光、也让她心碎的地方。

也许，与同时代的张曼玉、刘嘉玲相比，王祖贤缺少一个有分量的电影奖项来印证她的光影岁月，但她所塑造的银幕女鬼形象，已然成为一个无法超越的经典、一个时代的影像符号。

至于之后，就如她自己所说：“有一个美丽的如果，不如一个自在如风的现在。

李嘉欣

亦舒在《印度墨》中对一个角色有这样的一段描写：“常常听见有人形容眼睛像寒星，裕进一只以为是陈腔滥调 ，星也就罢了，也许人家的双目的确明亮，但怎么会寒冷呢？可是，经过今晚，他完全明白了。那女孩有好看的鹅蛋脸，皮肤白皙，一双天然细长眉像画出来的一般，她的眼神冷冷，可是亮得连在角落的陈裕进都能看到。”这大概就是对李嘉欣相貌最贴切的描述了吧。

和大部分因为长得太美而被贴上“花瓶”标签的女演员一样，李嘉欣刚开始的表演并不被人看好，在她早年的电影里，只能演一些站在男性英雄身边陪笑的小角色。回想她第一次在银幕上散发出无可抵挡的魅力，大概就是程小东导演在1993年拍摄的影片《笑傲江湖2:东方不败》中的小师妹岳灵珊了。

影片在当时获得了巨大的成功，到如今也是无可指摘的经典香港电影，影片中最抢眼的无疑是英气十足的东方不败林青霞，但李嘉欣清纯、灵动的表演，从头到尾着一身土布的造型，也难以抵挡住她在银幕上发光。

随后的《鹿鼎记2：神龙教》(1992)、《方世玉》(1993)中，她落落大方、大家闺秀式的温婉表演，让观众渐渐接受了一个作为“演员”而不是“明星”的她。

1995年李嘉欣有机会出演了王家卫导演的《堕落天使》，在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。通常来说，镜头离演员越近，观众便愈接近角色的内心世界。而在杜可风夸张变形的超广角镜头下，片中人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，用这种极致的方式拍出了人物陌生疏离的感觉。

李嘉欣冷感的面容，配合着片中惨绿的光线，将都市的浮华与寂寞演绎的淋漓尽致，其塑造的形象至今仍让影迷们赞不绝口。

鼎盛时期的香港电影圈从来不乏美女，而李嘉欣不光拥有一张让无数人妒忌的完美脸庞，还格外努力和勤奋。1998年她和另一位电影大师侯孝贤合作了影片《海上花》，侯孝贤不爱用明星，更不待见“花瓶”，在见到李嘉欣之前一直认为她只是又一个天生丽质、不懂得表演的美女，谁知在片场，李嘉欣的努力让侯道都为之惊叹，而她对表演细腻的把握和不断磨砺自己的态度，都让侯孝贤之后对其赞赏有加，该片后入围了当年的戛纳电影节，也在金马奖夺得最佳影片的殊荣，李嘉欣的精湛表演功不可没，也彻底摆脱了“花瓶”的标签。

李嘉欣的美，最适合出现在灯火阑珊那一刻，她惊艳的脸，硬生生的将美丽定格。当人们再次回想起香港电影最璀璨的星光，或颦，或笑，或嗔，整个九十年代的浮光掠影，都因为有她的容颜而显得格外丰盛。

关之琳

细数香港电影的美人榜，关之琳三个字一定在榜单上，都说香港人只承认两位大美人，那就是李嘉欣和关之琳。相比前者的张扬娇艳，关之琳则更加婉约柔媚。

一双淡黄色的盈盈眼波，如一泓秋水，就连见惯美人的黄霑都说：“这位活色生香的大美人眼睛会放电，她瞟一眼过来，十个男人有十一个会糊里糊涂自作多情起来。”这样的相貌，才真正是上帝的杰作。

关之琳出生在一个电影世家，其父亲是影帝关山，而母亲则是贵为邵氏花旦的张冰茜，她的长相也大多复刻了两位明星父母。出生在这样的家庭，本该衣食无忧，享尽星二代的荣光，但父母关系并不好，两人离婚后，家道中落，18岁的关之琳只得放弃读书，入行拍戏赚取自己的生活费。

迫于生计压力的工作并不能让她在其中感到快乐，在早期的《A计划续集》(1987)、《整蛊专家》(1991)等电影中，拥有娇好面容的她轻松就能获得女一号的角色，却不想为之付出任何努力，心甘情愿的成为了各路导演的“御用花瓶”。

拍摄于1991年的《黄飞鸿》，她扮演的十三姨一出场就艳惊四座，只有她才能担得住那个让黄飞鸿也难以从她脸上移开视线的女人，她几乎不加任何修饰的表演，配合这张惊为天人的面容，让“十三姨”这个角色成了她的标志，她说在东南亚，大家只知道她是十三姨，而不知道她名叫关之琳。

其后的《花田喜事》（1993）、《新仙鹤神针》（1993），在那个香港电影的黄金时代，电影、电视剧为美貌女孩准备的花瓶角色和套路戏实在太多了，不需要突破，名利就唾手可得。而突破反而可能会带来风险和失败。于是，关之琳也从不尝试什么突破性的角色，因为没有这个必要。“十三姨不需要有突破，美就可以了。”

2000年以后，关之琳北上，参演了多部大陆电影，《大腕》(2001)、《做头》(2004)，已经40多岁的她，无意间在表演中也将自己的坎坷人生添加了进去：婚姻不幸、美人迟暮，这些过往的经历都让她在表演中就算本色出演，也能引起观众强烈的共鸣和好评。

莎士比亚说：“时间会刺破青春的华丽精致，会把平行线刻上美人的额角；会吃掉稀世之珍、天生丽质，什么都逃不过他横扫的镰刀。”美丽的关之琳未必就没有意识到这一点，未必不想打破花瓶的枷锁，未必不想脱离男人戏里站一站、笑一笑就领盒饭的单薄角色。但无可抵挡的命运和性格，成就了她千疮百孔的人生，我们只能在银幕上，怀念她尽态极妍的面容和青春。

黎姿

金庸在《倚天屠龙记》中这样描写赵敏：“面莹如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不单艳丽不可方物，还自有一番说不尽的娇媚可爱，时而又显出一派纯洁妍丽。娇羞时，玉容上晕红流霞、丽色生春，登现喜色，有如鲜花初绽、婉丽非凡。时而艳丽不可方物，时而端严之至，令人不敢逼视。”而这段形容，用在描述黎姿的样貌上来说，格外的合适。

黎姿塑造了太多让人无法忘怀的角色，《金枝欲孽》中的玉莹，撇去戏中的心机暗算，一个女人，如此独立执着，艳光之下，活的如此艰难却又坚强，如果看到这一点，真的会一时分不清这是玉莹还是黎姿。

甚少有人知道黎姿是中国电影的先驱之一——黎民伟的孙女，在一次TVB的颁奖礼上，黎姿动情的说道“我辛苦了18年，终于有点成果，我终于没丢我爸爸妈妈的脸，可以为我的家族扬眉吐气。“只有这样的家庭，才能培养出黎姿这样的大家闺秀，在百花争艳的TVB，黎姿像一股清泉，美艳而又落落大方、不是质朴。也只有这样心思单纯的女子，才能塑造出《古惑仔之人在江湖》（1996）中让人为之动容的角色“小结巴”。

黎姿的美，不仅仅是因为其外在的皮囊，当她如此优秀和美丽，却从不为之所累，眼里只有爱而没有欲望，这样女强人般的坚韧和强大，她身上所焕发出来的光彩，才更加迷人夺目。